10 de julio de 2026

En el último concierto matinal de la 75 edición seremos testigos del estreno absoluto del Cuaderno III de la obra Paradiso compuesta por Alfredo Aracil por encargo del Festival de Granada. La ejecución estará a cargo del Coro Gulbenkian y solistas de la orquesta del mismo nombre, bajo la batuta de la directora eslovaca Martina Batič.

 

El Teatro del Generalife acoge este sábado 11 de julio a las 22:30h uno de los proyectos más significativos de la danza española reciente: el homenaje a Les Ballets Espagnols de “La Argentina”, bajo la dirección artística y coreográfica el prestigioso creador Antonio Najarro. Este espectáculo supone una extraordinaria recuperación histórica de tres títulos fundamentales que revolucionaron la danza en el primer tercio del siglo XX: Juerga (música de Julián Bautista), Triana (música de Isaac Albéniz) y Sonatina (música de Ernesto Halffter). La propuesta cuenta con la dirección de escena de Carolina África y un selecto diseño de vestuario a cargo de Yaiza Pinillos.

Antonia Meré, “La Argentina” (1890-1936), fue una figura clave y pionera en elevar la danza española al estatus de alta cultura, fascinando a intelectuales de la talla de Jacinto Benavente y Federico García Lorca. Aunque sus coreografías originales se perdieron al no quedar registros filmados ni anotados, este proyecto —fruto de un riguroso asesoramiento científico liderado por el CSIC e Idoia Murga Castro— ha logrado reconstruir el universo visual y conceptual de su mítica compañía (1927-1929) a través de la música, los libretos y la reinterpretación de los figurines originales.

Antonio Najarro asume el reto de imaginar estas piezas desde su personal y consolidada mirada contemporánea, rindiendo a su vez tributo a los grandes maestros de la danza española. La velada tendrá comienzo con un sugerente prólogo al son de la Andaluza de Enrique Granados, interpretada a la guitarra por José Luis Montón, dando paso a tres bloques principales: Juerga, Triana y Sonatina. Estrenada en París en 1929, Juerga plasma la algarabía y el casticismo de una verbena nocturna madrileña a través de personajes variopintos como la violetera, el torero goyesco o los chulapos. La música corre a cargo de la grabación de la Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Manuel Coves.

Triana es una arrebatadora coreografía sevillana basada en la suite Iberia de Isaac Albéniz. Frente a la noche madrileña, Triana traslada al espectador a un soleado barrio andaluz donde se despliega un drama de rivalidad, deseo y pasión. Tras el descanso, el público podrá disfrutar de Sonatina, una obra inspirada en el célebre poema de Rubén Darío (“La princesa está triste…”). Una pieza de carácter lírico que contará con la interpretación musical en directo de Constanza Lechner (piano y cajón) y Sergio Menem (violonchelo), mostrando el perfil más vanguardista y transgresor de “La Argentina”.

Esta producción de Juerga y Triana es un esfuerzo conjunto de la Fundación Juan March, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Auditorio de Tenerife, el Palau de les Arts de Valencia y el propio Festival de Granada, contando además con la colaboración del Ballet Nacional de España. Por su parte, Sonatina es una coproducción de la Fundación Juan March y el Palau de les Arts de Valencia. El espectáculo en Granada cuenta con la colaboración principal de Propios del Guadiana e Ivercasa.

A las 12:30h de ese mismo sábado 11 de julio, el idílico Monasterio de San Jerónimo presenciará un viaje sonoro y espiritual a través del tiempo titulado Paradiso. Polifonía del siglo XVI a nuestros días. El concierto correrá a cargo del aclamado Coro Gulbenkian y los Solistas de la Orquesta Gulbenkian, todos ellos dirigidos por la maestra Martina Batič. La cita será además retransmitida en directo por RNE-Radio Clásica y en diferido para toda Europa a través de la Unión Europea de Radiodifusión (UER).

El eje central del programa es el proyecto monumental Paradiso del compositor madrileño Alfredo Aracil (1954), una obra inspirada en la Comedia de Dante Alighieri concebida hace más de tres décadas como un ciclo de madrigales divididos en tres cuadernos. Aracil diseñó este proyecto para ser compuesto a lo largo de su vida, permitiendo que su propia evolución madurara a la par que su lectura del texto clásico. Tras los estrenos del Cuaderno I (Cuenca, 1991) y el Cuaderno II (Alicante, 2004), el Festival de Granada se convierte en el escenario del estreno absoluto del Cuaderno III, un encargo del Festival que cierra un círculo creativo de 36 años. Esta última parte profundiza en el papel que la música y la vanguardia del ars nova tienen en el ascenso mítico de Dante hacia la intuición y la visión divina. La originalidad del concierto radica en el diálogo e interacción directa que se establece entre las páginas contemporáneas de Aracil y los motetes de los grandes maestros de la polifonía europea de los siglos XVI y XVII. El programa alternará los madrigales actuales con obras cumbre de la tradición sacra: Orlando di Lasso (Vide homo), Carlo Gesualdo (O vos omnes), Tomás Luis de Victoria (O magnum mysterium), Giovanni Pierluigi da Palestrina (Sperent in te), Duarte Lobo (Audivi vocem de caelo), Estêvão de Brito (Heu Domine) y Manuel Cardoso (Sitivit anima mea). El concierto se presenta como una oportunidad única para experimentar el poder de la polifonía vocal como un vehículo expresivo y emotivo capaz de difuminar las barreras del tiempo.

 

CURSOS MANUEL DE FALLA: Clase magistral de canto con Silvia Tro Santafé

El Auditorio Manuel de Falla acoge el día 11 de julio, de 11:00h a 14:00h, la clase de canto magistral de canto a cargo de la mezzosoprano Silvia Tro Santafé y Valentín Rejano García, como pianista acompañante. En esta clase, el bel canto se tratará como un sistema global, en el que agilidad, legato y proyección están íntimamente conectados, ofreciendo a los estudiantes herramientas prácticas y transferibles a todo el repertorio. Se trabajarán tanto arias lentas como fragmentos de coloratura de compositores como Händel, Vivaldi, Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti o Verdi. Los alumnos podrán traer a la clase obras de libre elección de alguno de los compositores indicados.

 

FEX: Viaje musical desde el órgano renacentista hasta la electrónica contemporánea

Este mismo sábado, el FEX gracias a la colaboración de la Fundación ”la Caixa” como Entidad Protectora, ofrece la posibilidad de disfrutar de una inmersión que va desde la majestuosidad de la danza clásica y el Barroco hasta la reinterpretación de la música de raíz.

A las 21:00h en la Antigua Colegiata de la Encarnación de Santa Fe tendrá lugar el concierto De la danza renacentista al fandango, a cargo de la organista Pilar Cabrera. Este recital proporciona un recorrido por el Renacimiento y el Barroco a través de un repertorio que incluye obras de grandes maestros como Tielman Susato, Juan-Alfonso García, Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti, entre otros. El programa destaca por su gran diversidad de ritmos y contrastes tímbricos, uniendo danzas, canciones y fugas.

Más tarde a las 22:00h, la música se traslada a la Huerta de San Vicente (Parque Federico García Lorca) con la presentación de Nostre gra  de Terrae, un proyecto de Andreu Peral (voz, electrónica, guitarra) y Genís Bagès (percusión, electrónica, voz). Esta propuesta plantea un viaje río abajo por las historias y el patrimonio cultural de las Terres de l´Ebre. El espectáculo, que cuenta con la colaboración de la AIE (Asociación de Intérpretes Ejecutantes, dialoga directamente con la modernidad, reinterpretando las raíces tradicionales desde una mirada contemporánea que conecta el pasado y el presente.

 

KIT DE PRENSA FESTIVAL

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KIT DE PRENSA FEX

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